在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。
虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把"抓眼球"的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。
因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。
一、专题摄影的本质特征
专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性——需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值,这就是优秀专题摄影的最高境界。
二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值
由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。
专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。
专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那麼必然具有市场价值。从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。
另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。
商业社会对摄影的人文价值和传播价值的侵蚀——在某种意义上可以称之为颠覆——从20世纪90年代中期以后日益严重。从世界眼光来看，商业图片占据了图片市场60%至70%的份额，一些并非从事广告摄影的摄影师也从自己的作品中去发现商业价值，一些原本不是为了商业目的而拍摄的图片越来越多地用於产品、服务或企业的形象宣传。从国内纸媒体的情况来看，新闻摄影与专题摄影的社会功能日益商业化，对图片的使用并非完全出於报道的需要，而是服务於版面的阅读率，服务於视线停留时间的长短，服务於广告。摄影作为独立的表达方式（传播方式）的地位在表象上似乎得到了空前的张扬，实际上却受到了削弱和支配。 三、专题摄影的时代意义和现实意义
新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎麼看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。
当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有新意，摄影者的报道观念和价值选择也必然要发生转变。传统的报道手法、题材和思路，已不适合当代受众的阅读和心理需要，自然也不适应市场的需要。
然而，不管怎麼变，只要人类还有基本的情感需求，每个人还需要外界的理解和关心，专题摄影就有它的生存空间。可以这样断言，当情感成为社会的稀缺资源时，专题摄影的社会价值就要回归。
世纪是一个全新的图像影音立体时代，是一个由影像画面e5a48de588b662616964757a686964616f31333366303735、语音信息和互动交流共同构成组成的网络信息时代。
这其中，视频影像（主要是数码摄像技术）担任着极为重要的角色，因为其直观真实、传播方便、实用立体的优点，成为当今社会人们记录信息并传播交流的最重要工具和手段，也是大众百姓所需要和爱使用的一项基本生活技能。放眼看，无论是电视台、影视公司，也不管是摄像机与手机，还是公众网络和家庭个体，等等，视频摄像的广泛使用，都已充分证明了这一点。
无论你是专业摄影人，还是只想拍摄小短片的爱好者，为了更好地学习摄像技术，首先就要了解摄像是什么，以及摄像技术的发展和功能等知识点！
摄像技术发展简史
摄像机是怎样发明出来的，具有哪些功能？摄像技术又有哪些特点，可以用来做什么？这些都是每一个学习摄像技术的人都会问的。的确，凝聚现代高科技成果的摄像机的发展历史，是学习者应当知道的。
摄像机和相关技术的发明发展，可以简单地划分为四个阶段：20世纪初~20世纪20年代为启蒙时期，20世纪30~50年代为电子摄像时期，20世纪60~90年代为磁录摄像时期，2000年迄今为数码摄像时期。
图1 电影拍摄
1900年前后，路米埃尔兄弟依据摄影（照相）术发明了电影技术（图1），从而将人们观看真实、连续影像的愿望变为现实（图2）。从此，人类进入了电影时代，也开创了科学与艺术相结合的现代社会。伴随科技的发展，电影从无声到有声、从黑白到彩色，成为世界各地最时尚、最受欢迎的科技产品和艺术门类。也就是在这一时期电影的影响下，科学家又设想和研究采用光电感光成像（电子成像）来代替胶片感光成像（化学成像），记录连续影像画面的技术。这就是摄像技术的启蒙阶段。
图2 连续画面（奔马）/迈布里奇摄
20世纪30年代前后，随着现代物理学研究的深入和电子管科技产品的成熟，科学家根据光电效应（图3）的原理，发展出图像扫描技术，生产出光电摄像管等实用科学技术。两者的综合应用，就可以对一个实物对象进行即时拍摄并输出视频影像，这样直接促成了电视的诞生。
图3 光电效应
1936年11月2日是摄像技术史上值得庆祝的日子。这一天，英国广播公司打破传统的声音播报形式，在伦敦向公众播出了有史以来的第一个电视节目（图4），让人们同时看和听到了鲜活的视频画面（动态画面和声音），正式宣告了电视的诞生。20世纪40年代至50年代中期，电视节目一直采用“直播”（图5）的方式播放，因为当时的录像技术没有发展成熟，不能进行后期编辑加工等处理，摄像机的功能比较简单，类似于现在的摄像探头。这就是摄像技术的电子直播阶段。
图4 第一台电视机
图5 早期电视直播
到了20世纪50年代中后期，磁性记录材料有了成熟完整的科研与技术应用，磁带录像机问世并进入实用之中。这样，就可以将摄像机拍摄的视频画面很好地存储下来，打开了后期剪辑加工的大门，也促成了录像和后期剪辑的交互发展。
从20世纪70年代开始，电视节目的制作播放基本实现录播方式，电视荧屏因此变得丰富多彩了。摄像技术发生了从单一的摄取到摄录的转变，在拍摄的同时存储拍摄的内容（图6）。磁录摄像时期在摄像技术历程中是非常重要的一环，它既是摄像工作自由、便捷和丰富的开端，也是后来数码摄像的重要基础。
