调升了百分之十左右
风光摄影，是以大自然中的景物为主要对象的摄影。它包括自然景观、 田园风光、都市风光以及名胜古迹等等。风光摄影通过揭示自然景观的壮丽 和隽秀给人以美的享受，可以说，它是摄影艺术中富于抒情的一种形式。
分区调整法，是我认为后期中最重要的方法，甚至可以说是最重要的后期思想。 有很多人叫我讲一下这个方法，我也很想和大家分享一下，但无奈这个方法实在太多庞杂，涉及到蒙版，选区，可选颜色，色相/饱和度，HDR，通道，曲线，对比度等等知识，一时不好梳理，加之时间紧张，所以难以成文，巧借今日机会，简要阐述一二。 分区调整法的功效是惊人的，比如下面这张照片： 因为前期曝光的原因，高光过曝，低光欠曝，惨不忍睹。这种照片如果有RAW格式，还勉强可以挽救，但偏偏又没有。这时候，我们可以借助分区调整法，尽量还原。 分区调整的本质就是各取所需，互不干扰。比如此图： 我们可以通过曲线拉高低光部分来尽量还原低光部分。但如果我们平时这样操作的后果就是高光部分会白得惨不忍睹。我们同时还需要通过曲线拉低高光部分来尽量还原高光部分，如果在一幅图中同时拉高拉低，那么就会出现画面对比度极高进而导致画面细节全部丧失的后果。 所以，我们需要分别进行，一幅图拉高，一幅图拉低，然后把两幅图正常的部分移花接木，进而形成我们想要的效果。当然，这只是最简单的模型，但对于理解分区调整的思想具有十分重要的作用 这幅图给我们的教训还有就是：做好前期，能给后期更大的空间，记得用RAW格式。 我这里强调一下为什么要用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果，再举一例。 这幅图是用卡片机拍的(畸变比较严重)，所以没有RAW格式，画面整体偏灰，多数人这时候就想到了用对比度，当然这是正确的想法，当然，这也是错误的想法。 说它正确是因为对比度的确能消灰，说它错误是因为对比度会毁掉细节，正确的做法是用蒙版结合高光和低光(对比度的本质就是让黑更黑，让白更白)，然后用可选颜色调天空(为什么要调天空?因为这种天空的颜色不够夏天，换言之，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色)。 大家可以注意到画面中山的光影效果更强了，这也是局部调整的结果，具体做法是结合选区制作，今天就不展开了(放大后可以看到，画质几乎没有什么损失)。 最后的一点就是关于这种后期老有不少争议，执着于真与假。我想说的是，后期是创作的一部分，你现在看到的才是真相。好教材 学习了好教材 学习了下午好 谢谢你的分享下午好 谢谢你的分享谢谢你的欣赏支持
与你拍摄对象的沟通
你需要先了解他 让他先打动你
我上学的时候一个学纪实摄影的同学 后者脸皮跟着他的拍摄对象跟了一年
发现他内心最柔软 或者最不愿意被提及的地方
而且你需要引导他 残忍一点可以不停的揭伤疤
当你这道他的这种感觉的时候什么器材 构图 参数都已经是浮云了
当然如果熟练的技术对你来说是信手拈来的话就会更出彩用心去感受 用心去拍摄 感动了你自己 才能感动观众过硬的基本功，熟练的技术，善于发现的观察力，勤快双脚。关于如何拍好纪实摄影作品，我不敢妄加评论，就简单说说我的见解吧。 在我们熟知的中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克·吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。 对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。 关于摄影器材对于摄影作品的重要性来说，这是一个老生常谈的问题了。朋友们当中流传着这么一句话：同等水平拼器材，同等器材拼水平！
