还可以注意一下制作时间，也就是否为“原版老照片”的概念。原版老照片，指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它不仅数量少，同时这些照片更为完全真实地反映着一个艺术家，一个时代的摄影艺术水平。
第四，摄像艺术品的科技标准。摄影是近代科学技术发展的产物，因此博物馆收藏级影像艺术品的制作和装裱有严格的行业标准。
这种想法本身就没有太多前景
找一个摄影论文题目 最好是观念摄影类的 其他类别是摄影也可以。比较容易写下去的。
有提纲的话 追加分数50纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史沿革看，它的批判性和革命性不言而喻。一部纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、剥削……
首先要考虑的是被摄体——是什么以及你为何要拍它。成功的照片都有兴趣点：整个画面围绕的关键元素。兴趣点可能是第一眼就吸引你注意的东西。你需要利用它来抓住观众的注意力。
2.不够靠近
构图出色的照片会将主题清晰地展示出来。你如何能做到这一点？好办法之一就是让被摄体充满画面。这样可以将所有不必要的元素排除在画面之外。常见的错误之一就是照片上被摄体太小或不够显眼，令观众不知所云。通常你只需走近几步，或者拉近焦距就能令照片有较大改善。
3.对焦点错误
画面中清晰的部分应该是兴趣点的位置，所以在对焦时你需要格外小心。如果焦点偏移，画面中不重要的部分成了最清晰的，观众的注意力也会随之偏移。
大部分便携相机和所有单反相机都通过半按快门锁定对焦。你应该掌握先锁定焦点，然后平移相机改变构图的方法。这会令你的照片更有创意。
4.将主体放在画面中央
主体位于画面中央会令照片变得平淡。你应该多加尝试让其偏离中心。如果你对主体的位置没有把握，不妨先从最传统的三分法则开始练习——想象画面的横竖分别有3条等分线，等分线的焦点就是构图位置。
举例说明，拍摄人像时，一般将眼睛放在三分点上；拍摄风光时，可以让湖中的小船位于三分点；或让地平线位于或接近任何一条横的平分线。
5.引入与主体冲突的元素
避免画面中存在与主体冲突的元素。检查主体周围和背景空间，确定那里没有强烈的色彩或图案。不拍什么东西与拍什么东西同样重要。
你真的希望一条明显的线从城市中漂亮的建筑前穿过吗？如果你是有意为之那还好，但如果是你没有注意到就糟了。在按动快门前快速扫视一下整个画面，检查是否有多余的元素出现。
6.不考虑光线的方向
光源的方向，它如何照亮物体，是自然光还是人造光，这些因素的不同可以成就或毁掉一张照片。这就是为什么观察光线是拍摄的基础。如果你能意识到光线的位置不对——比如主体的表面位于阴影中，或帽子的阴影投射在人脸上，就可以避免这种错误。您好，很高兴为您解答
常用的有三分法构图、斜线构图、高低中水平线构图、折线构图、s形构图等，需要慢慢练，不同场景能快速判断用什么构图，祝你成功
希望我的回答可以帮到您。
