首先观察力最重要。其次是注重内心的情感变化。再次是稳定的摄影技术。
这个问题很好。刚才我回答过一个问题，此答案同样适用回答你。假如你昨天拍摄了100张照片，那今天你会选出1-2张有艺术性或者故事性的好照片，其他都是废片，但过去20年乃至50年，我想这100张照片每一张照片都弥足珍贵。
我建议你学摄影，因为修车和摄影比起来，修车算是体力劳动，而摄影算很轻松的，摄影只要你掌握专业知识，和设备运用，加上勤奋的专研你可以在摄影这方面有造塑的，你学这些主要的目的就是生存，摄影这方面的利润也是很客观的，而且时尚高雅！ 其实现实社会很多时候不是靠爱号了，看的是你用什么方式在社会站稳！为了生存爱号算是渺小的！希望我的建议对你有帮助！修车吧，中国的汽车市场这么大，修车时必要的人才，市场需求一顶也是很大的。当然是修车了，摄影家不是那么好当的。还是本分点的好摄影，修车脏，又累，又不是天天有得修拍摄。
早在1870年，英国著名的“赤贫孩子之家”的创建者巴纳多(Barnardo)博士，就开始认识到摄影的纪实功能。他将“赤贫孩子之家”的每个孩子，在到达前和离开时各拍摄一张照片，然后把照片粘贴在卡纸上，附上文字说明成套出售。这些照片，既扩大了社会影响，又为孩子们的衣食筹措了资金。
几年以后，约翰·汤姆森与A·史密斯(AdolpheSmith)一道，出版了一本名为《伦敦街头生活》的书，书中刊载了汤姆森拍摄的36幅照片。这些照片，虽然有不少是经过摆布而拍摄的，但还是较为客观地反映了伦敦贫民的生活状况。
另一位居住在伦敦的早期纪实摄影者，名叫保罗·马丁(PaulMartin，1864～1942)。19世纪90年代，马丁拍摄了很多伦敦街头风景，以及在海滨游乐的人们。他把小型相机隐藏在手提包里，到处寻找可以偷拍的镜头，被人们称之为“偷拍摄影家”。1895～1896年间拍摄的《夜伦敦》摄影集，是他最早的得意之作。这些照片虽然没有太大的社会意义，但和以往摆布拍摄的照片相比，显得生动多了。
这时的纪实摄影，尽管还很不成熟，但摄影家们已经将镜头对准了现实生活，对社会现状进行如实的记录。
嶙峋突兀的岩石浓缩了大自然棱角分明、刚劲有力的英姿，硬朗的线条和毫不含糊的断面展现的却是极端地貌的微妙和谐感，早年研究过音乐的摄影家保罗·卡波尼格罗赋予照片一种跌宕起伏的旋律感，眼睛犹如内心深处的耳朵，可以打破岩石般坚硬的障碍，聆听着大自然无声而有力的交响乐章。表现自然本身蕴含的节律是他摄影生涯的一贯主题。比如，每当拍摄河流，他关注的是流水遇到砾石而形成的漩涡、湍流。他总是在“尝试表达自然中运动的力量，并使之可见”。试图触及“更大的尺度——风景背后的风景”。20世纪60—70年代，他在爱尔兰拍摄了很多古代遗址残留的巨石。同他的前辈安塞尔·亚当斯一样，他最初学习的是音乐。
